Если кто-то хочет понять что-то о белорусском кинематографе, то этому человеку нужно обязательно посмотреть фильм Виктора Турова «Через кладбище», который вышел на экран в 1964 году. Я давно слышал про этот фильм. Про то, что он был включён ЮНЕСКО в 1994 году список 100 наиболее значимых фильмов мира, а сам Народный артист СССР Виктор Туров уже в 1995 году был включён ЮНЕСКО в число 50 кинематографистов мира, из которых состоял Почётный комитет по празднованию 100-летия кинематографии. Но посмотрел я фильм только сейчас…
Это самый необычный фильм о войне, который был снят в советскую эпоху. В ту пору безусловный подвиг народа в Великой отечественной войне было принято показывать только с одной стороны — исключительной героизации советского солдата и многие сложные вопросы того времени обсуждать было не принято. Большой смелостью нужно было обладать режиссёру, чтобы в 1964 году в своей дипломной работе поднять целый ворох очень сложных спорных дискуссионных вопросов, из-за которых очень многие жители, пережившие войну на оккупированных территориях, в послевоенные годы просто оказались в лагерях.
Отдельная тема — художественная ценность кинополотна, актёрская игра, необычная операторская работа, сам видеоряд, музыкальное оформление князя Андрея Волконского. Повторюсь, пожалуй, это самый необычный фильм о Великой отечественной войне, который был создан за все послевоенные годы. И, пожалуй, один из самых талантливых фильмов белорусского кино.
Ещё в школе нам рассказывали про уникальное произведение «Гобелен века», автором которого является Народный художник Беларуси Александр Кищенко. Огромное самотканое полотно было изготовлено в 90-е гг. на борисовском предприятии. Гобелен столь огромен, что за все эти годы для него так и не нашлось места постоянного экспонирования. Грандиозное произведение выставлялось лишь шесть раз в выставочном комплексе «Белэкспо». Эти факты меня всегда огорчали, ведь действительно уникальное произведение искусства полностью недоступно людям.
Но мир не без добрых людей. В Минске нашлось подходящие здание и ответственный руководитель, благодаря которому в Банке развития с 15 по 30 мая 2014 года любой белорус мог бесплатно лицезреть это масштабное творение белорусского декоративно-прикладного искусства. Continue reading »
Всегда себе повторяю: век живи, век учись. Пару дней назад попалось на глаза имя известного советского эстрадного пианиста, концертмейстера Давида Владимировича Ашкенази. Я часто, если меня заинтересовала та или иная личность, обращаюсь к Интернет Петровичу и знакомлюсь с биографией человека. И вот среди сухих биографических данных мне попадается на глаза имя советской певицы Марины Гордон, для которой Давид Ашкенази написал несколько песен на идише. Этот факт показался мне интересным, и следующая ссылка привела меня на страницу с биографией Марины Гордон. И вот тут для меня было неожиданное открытие и удивление.
Марина (или Маша) Гордон – советско-американская еврейская эстрадная певица (колоратурное сопрано) была когда-то достаточно известной исполнительницей, её репертуар строился на песнях современных композиторов и поэтов на идише.
Что для меня стало открытием? Марина Гордон родилась 11 декабря 1917 года в Минске, в 1933 году начала учиться в вокальной студии Минского оперного театра, а затем на вокальном отделении Минской консерватории (класс Ольги Николаевны Нестеренко). В 1940 году продолжила музыкальное образование в Москве в Театрально-музыкальном училище им. А. Глазунова, которое окончила в 1946 году. Работала во многих известных коллективах СССР, в 50-е гг. записала цикл белорусских песен на стихи Янки Купалы и музыку Льва Ямпольского.
Но удивил меня другой факт. 13 декабря 2013 года, менее месяца назад, Марина Гордон скончалась в Нью-Йорке в возрасте 96 лет. И про это на её исторической родине не вспомнил никто, ни одно информационное агентство, ни одна газета.
Я люблю артистов старой школы. Из современных и молодых эстрадных певцов и музыкантов – выделить кого-то сложно, как–то всё скучно и неинтересно, а зачастую попахивает настоящей и отборной халтурой.
Один из старых мастеров Юрий Антонов в эти дни отмечает 50-летие своей творческой деятельности и благодаря этому событию мне повезло посетить концерт самого успешного советского хитмейкера, который прошёл 1 декабря в столичном Дворце Республики. Юрий Антонов представил юбилейную программу «О тебе и обо мне».
Юрий Антонов один из самых известных и успешных выходцев из Беларуси, которому удалось достигнуть в своей профессии грандиозных результатов. Замечательный мелодист, в музыке которого так много своего и совсем нет чего-то заимствованного.
Я люблю артыстаў старой школы. З сучасных і маладых эстрадных спевакоў і музыкаў — вылучыць кагосьці складана, як-то ўсё сумна і нецікава, а часцяком папахвае сапраўднай і адборнай халтурай.
Адзін з старых майстроў Юрый Антонаў у гэтыя дні адзначае 50-годдзе сваёй творчай дзейнасці і дзякуючы гэтай падзеі мне пашанцавала наведаць канцэрт самага паспяховага савецкага хітмэйкеры, які прайшоў 1 снежня ў сталічным Палацы Рэспублікі. Юрый Антонаў прадставіў юбілейную праграму «Пра цябе і пра мяне».
Юрый Антонаў адзін з самых вядомых і паспяховых выхадцаў з Беларусі, якому ўдалося дасягнуць у сваёй прафесіі грандыёзных вынікаў. Выдатны меладыст, у музыцы якога так шмат свайго і зусім няма чагосьці запазычанага.
Давно в нашем блоге не появлялись новые материалы. Катастрофическая загрузка на работе и дома вносит небольшие коррективы в этот небольшой творческий и одновременно авторский проект. Но всяких тем в голове появляется множество и некоторыми из них иногда хочется поделиться…
Вот недавно попался на глаза список Народных артистов СССР. Внимание привлекли некоторые факты. К примеру, всего звание «Народный артист СССР» было присвоено 1006 раз – из всех этих выдающихся людей по моим подсчётам ныне здравствует всего 🙁 199 человек. Великая балерина Майя Плисецкая носит звание Народной артистки СССР больше всех — более 50 лет, с 15 сентября 1959 года. Опять же из ныне здравствующих. А самому пожилому Народному артисту СССР Владимиру Зельдину вчера исполнилось 97 лет, который и сегодня работает – играет в театре и снимается в кино. Последняя его киноработа роль Николая Николаевича, отца Ольги Николаевны в популярном телесериале «Сваты-5».
Интересных примеров можно привести множество, но мне интересно «А что у нас?». Хочу добавить ещё одну страницу в наш минипроект «Дошка гонару Беларусі».
Всего с 1936 года среди белорусских культурных деятелей появилось 16 Народных артистов СССР. что составляет 1,49% от общего количества всех Народных артистов СССР. Немного! Да, немного, но ценность этого почётного звания в нашей стране от этого вырастает до колоссальных масштабов. Все эти 16 человек внесли огромнейший вклад в развитие белорусской культуры. И с этим никто не поспорит, стоит просто просмотреть этот список из 16 фамилий.
Приближается 1 сентября – самая важная дата для белорусской культуры, по меньшей мере, XX века. 1 сентября 1969 года стало символической датой, отправной точкой, после которой белорусская народная песня, “песня-мамка” начала свой блестящий путь по самым разным странам мира.
На всём пространстве СССР, во многих странах Европы, Азии и Африки, в США и Латинской Америке люди услышали про то, как Ясь косил некую непонятную “канюшыну”, про загадочные “рушнікі” и про то, как “скрыпяць мае лапці”.
А ведь это почти уникальное событие в истории народов мира, когда фольклор одного, не самого большого этноса, стал популярен и известен за тысячи и тысячи километров от места своего рождения. Да он не только стал известен и популярен у других народов, он возродился в массовом сознании белорусов, а это многого стоит в нашем мультикультурном мире.
Белорусы за это грандиозное явление должны быть благодарны свердловчанину Владимиру Мулявину. Ведь именно 1 сентября 1969 года является официальным днём рождения самого прославленного музыкального коллектива Беларуси вокально-инструментального ансамбля “Песняры”.
Сейчас по просторам нашей бывшей большой Родины (постсоветскому пространству) колесит 5-6-7… я уже сбился со счёта от коллективов, которые имеют в своём названии бренд “Песняры”. Почему так стало возможно? Клонирование прославленных музыкальных коллективов в мировом шоу-бизнесе — явление давно известное и распространённое. Но 5-6 составов группы, пик славы которой давно прошёл, но по сей день все эти составы находят своего слушателя и свою “кассу”. Почему же так стало возможно? Я уверен, всё дело в уникальном продюсерском гении Владимира Мулявина, который каким-то природным чутьём чувствовал на что нужно ставить, что выпускать, а что заворачивать. На мой взгляд многие экспериментальные проекты Песняров оперидили своё время, а время некоторых ещё не настало.
Весь мир преклоняется перед британскими идолами Beatles. Маломальский крупный город имеет своё Beatles-кафе, а то и собственный Beatles-фестиваль. Беларусь и в частности Минск не стали исключением. В официальных мероприятиях, фестивалях и прочих мероприятиях, к счастью, постоянно звучит имя Владимира Мулявина – человека, который прославил на весь мир белорусскую народную песню и белорусскую поэзию. Но, увы, вновь общественное сознание наталкивается на «хорошее-иностранное» и упорно забывает про своё уникальное, и мы уверенно шагаем ужинать в Beatles-кафе.
ДОШКА ГОНАРУ БЕЛАРУСІ
Асоба: Уладзімір Мулявін
Даведка: Заснавальнік і нязменны кіраўнік вакальна-інструментальнага ансамбля “Песняры”. Нарадзіўся 12 студзеня 1941 года, памёр 26 студзеня 2003 года. Народны артыст СССР і Беларусі, заслужаны дзеяч мастацтваў Польшы і Рэспублікі Крым, кавалер ордэна Францыска Скарыны. У 2001 годзе ў Маскве на алеі зорак была закладзена імянная зорка Уладзіміра Мулявіна і ансамбля “Песняры”.
Уладзімір Мулявін больш 30 гадоў кіраваў славутым музычным калектывам “Песняры”. За гэты час у свет выйшлі сотні песен – беларускіх народных, на вершы беларускіх і савецкіх паэтаў і кампазітараў, а таксама падрыхтавана 13 канцэптуальных праграм, у іх ліку дзве рок-оперы “Песня пра долю” і “Курган”.
Уладзіміра Мулявіна можна назваць прадзюсерам у западным разуменні гэтага тэрміну. “Песняры” пад яго кіраўніцтвам доўгі час былі самым знакамітым музычным калектывам СССР, у незалежнасці ад перыпетый часу не спыняліся на месцы, выпускалі новыя праграмы і песні. Можна з упэўненасцю сказаць, што Уладзімір Мулявін здолеў знайсці асабісты музычны накірунак, аналагаў якога няма ва ўсім свеце.
Если кто-то хочет понять что-то о белорусском кинематографе, то этому человеку нужно обязательно посмотреть фильм Виктора Турова «Через кладбище», который вышел на экран в 1964 году. Я давно слышал про этот фильм. Про то, что он был включён ЮНЕСКО в 1994 году список 100 наиболее значимых фильмов мира, а сам Народный артист СССР Виктор Туров уже в 1995 году был включён ЮНЕСКО в число 50 кинематографистов мира, из которых состоял Почётный комитет по празднованию 100-летия кинематографии. Но посмотрел я фильм только сейчас…
