20 октября 2019 года мы посетили концерт  гитарного квартета имени Фраучи, который прошёл на сцене минского Дворца ветеранов. В семье появился начинающий гитарист и пришлось освоить новые форматы музыкального творчества. Хотя определение «пришлось освоить» в данном случае неуместно. Скорее подойдёт определение «повезло освоить».

Я люблю — художественные галереи, театры, концерты, выставки, кинематограф, литературу. Контента, как сейчас модно говорить, очень много, он разнообразный, вариабельный, многочисленный. Но есть один интересный момент и называется он так — прикосновение к настоящему искусству. Вот это редкость —  при всём многообразии и вариабельности — соприкоснуться с очень интимным и откровенным мгновением сопричастности с чем-то великим очень сложно.

Я думаю что в этот раз мне повезло. Классическая гитара для меня новый подвид искусства и знакомство с ней прошло удачно. 4 артиста квартета имени Фраучи — Дмитрий Мурин, Евгений Немеровский, Дмитрий Татаркин, Сергей Урюпин — без всякого пафоса продемонстрировали виртуозное, филигранное владение инструментом и потрясающую энергию, которая сквозила со сцены без прыжков и кувырков, а практически со статической картины.

Александр Фраучи

Сложно разобраться в каком-то вопросе, если не изучить его материальную часть. Мне в этом помог один источник, с материалами которого я вас знакомлю ниже. 

Александр Камилович Фраучи (4 января 1954, Ростов ― 2 июня 2008) ― российский классический гитарист и музыкальный педагог, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, Заслуженный артист России, лауреат всероссийского и международного конкурсов, сын скрипача и гитариста Камилла Фраучи.

Александр Камиллович Фраучи родился в семье музыканта в старинном городе Ростове-Ярославском, почётным гражданином которого является.

Его отец, Камилл Артурович Фраучи, скрипач, ученик Елизаветы Фабиановны Гнесиной, был выпускником ГМПИ им. Гнесиных, и впоследствии стал выдающимся педагогом.

Первые шаги на музыкальном поприще Александр Фраучи делал под руководством отца. Дальнейшие профессиональные навыки он приобрёл у известного гитариста А. М. Иванова-Крамского и его дочери Н. А. Ивановой-Крамской в стенах училища при МГК им. П. И. Чайковского. Продолжил обучение в Свердловской государственной консерватории им. Мусоргского в классе профессора В. М. Деруна.

В высших музыкальных учебных заведениях Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга) в то время не было класса гитары. С именем А. К. Фраучи связано открытие класса гитары в институте им. Гнесиных в 1980 году.

С тех пор им было подготовлено более 100 лауреатов всероссийских и международных конкурсов.

В 1979 году А. К. Фраучи становится победителем Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в г. Ленинграде, а в 1986 удостаивается гран-при, первой премии, приза зрительских симпатий и премии Радио Франс на Третьем международном конкурсе им. Лео Брауэра в Гаване.

В 2004 году Фраучи был награждён Орденом защитника отечества I степени в области культуры и искусства.

Творческая жизнь, насыщенная гастролями по нашей стране, записями на ТВ, радио, преподаванием, дополнилась концертами в Германии, Польше, Югославии, Чехословакии, Финляндии, Болгарии, Турции, Италии (где А. Фраучи был удостоен звания почетного гражданина г. Катанзаро), Англии, Франции, Греции, Кипра, США, Бельгии и Швейцарии, где он играл соло с оркестрами. Александр Камиллович участвовал в работе жюри всероссийских и международных конкурсов и фестивалей и проводил мастер-классы.

А. К. Фраучи дополнил свой сольный репертуар пьесами для дуэта с клавесином и фортепиано. Постоянным партнером являлась М. Латинская. Имя А. Фраучи внесено в Большую советскую энциклопедию. С его помощью открылись классы гитары в высших и средних музыкальных учебных заведениях в Вильнюсе, Нижнем Новгороде, Саратове, Харькове, Минске, Ростове-на-Дону, Калининграде.

В 1993 году А. Фраучи открыл класс и основал кафедру в государственной Классической академии им. Маймонида в г. Москве, в школе-десятилетке им. Гнесиных, в Судане, где сейчас преподают его ученики.

Открываем новое

Для меня гитара — всегда была роковая гитара. Рок, эстрада преобладали и преобладают в моих музыкальных предпочтениях. К классической музыке я никогда не был сильно близок, но уже давно к ней присматриваюсь. И вот, наконец-то, абсолютно случайно попал на такое замечательное и выразительное живое выступление, которое для меня приоткрыло двёрку в новый мир.

Никогда не думал, что столько красок может скрываться в этом инструменте как гитара. Какие серьёзнейшие музыкальные произведения может исполнять квартет из вроде бы вполне однотипных музыкальных инструментов.

Например, на концерте прозвучала увертюра Бетховена «Эгмонт». На мой скромный малопрофессиональный взгляд, это был лучший номер вечера, абсолютно завораживающий номер.

Причём этот коллектив — единственный в мире гитарный квартет, который исполняет это сложнейшее произведение Людвига ван Бетховена. Причём переложение, сложнейшая аранжировка — это труд участников квартета.

Классики было много. Был Чайковский, был Оскар Пьяццолла, Прокофьев, была музыка советского песенного классика Исаака Дунаевского и современного композитора Андрея Пересумкина.

Словами красоту не описать, её нужно видеть, а в данном случае слышать. Для себя я открыл что-то новое, ещё одну краску в жизни, которой буду любоваться.