Пару дней назад я рассуждал об американском фильме «Мальтийский сокол» — фильме, снятом в жанре нуар и считающийся его эталоном. Жанр нуар или «чёрный фильм» был очень популярен в американском кинематографе в 40-50 гг. XX века. Его отличительной особенностью является криминальный сюжет, атмосфера пессимизма, приглушённая или затемнённая картинка.

Эталон жанра нуар фильм «Мальтийский сокол» мне не понравился, зато современное воплощение этого жанра, а имеено один из последних фильмов Станислав Говорухин «Wekend» мне показался очень достойным и крепким. Фильм был снят по мотивам романа «Лифт на эшафот» французского писателя Ноэля Калефа и является ремейком  экранизации французского кинорежиссёра Луи Малема 1957 года. Ремейк правда условный — события романа, происходящие в Париже в середине XX века, были перенесены в современную Москву. Все признаки стиля на лицо — чёрно-белая съёмка, криминальный сюжет и атмосфера большого пессимизма.

Continue reading »

В 1978 году белорусский режиссёр Вячеслав Никифоров снял художественный фильм в жанре киноповесть «Обочина». В фильме поднимается вечный славянский вопрос, что важнее материальное или духовное.  Как обычно герои стоят перед сложным нравственным выбором, мучаются, страдают. В общем всё в традициях классической русской литературы приправленной изрядной долей соцреализма.

Рассказ про «спекулянта-мичуринца», который своими руками заработал всё своё благосостояние, но счастья при этом не нажил и в конце остался у разбитого корыта. Сюжет вполне себе стандартный для среднего советского кино 70-х гг. прошлого века. Но при этом фильм не бесталанный, он вызывает мысли, чувства и эмоции. Ставит перед зрителем вопрос, какой же из двух параллельных полюсов, показанный в фильме, является верным. Кто прав, а кто заблуждается?

Как-то так случилось, что это второй фильм Вячеслава Никифорова, который я посмотрел за последний месяц. Впечатления примерно одинаковые — посмотреть можно, но не обязательно.

Continue reading »

В апреле 2014 года на большие экраны вышел последний фильм Александра Митты «Шагал — Малевич» о витебском периоде жизни Марка Шагала. Александр Митта один из самых выразительных художников в русском кинематографе. Причём фильмография режиссёра не большая, всего 17 фильмов, но большая часть из них настоящие жемчужины.

Вот и последний фильм «Шагал — Малевич» меня потряс своим удивительно позитивным шлейфом, который остался после его просмотра. В этом плане его интересно сравнить с нашумевшим «Левиафаном», о котором я уже писал некоторое время назад. И в том и в другом случае у режиссёров свой исключительный язык, свой отличительный стиль. И тот и другой фильм являются так называемым «кино не для всех», и зачастую им уготована блестящая фестивальная судьба, но очень скупой зрительский интерес. Но если у талантливого  Андрея Звягинцева «послепросматриваемый» негативный и патологически гнетущий, то у Александра Митты он жизнеутверждающий. Если после «Левиафана» перестаёт хотеться жить, то после «Шагала — Малевича» наоборот хочется творить, созидать и развиваться. Дело вкуса, но мой приоритет — творчество Александра Митты. 

Continue reading »

Позднеперестроечная криминальная драма Юрия Кары «Воры в законе» достаточно пародоксальна. С одной стороны — это типичный бездарный чернушный фильм, которыми стал наполняться наш кинематограф с объявлением эпохи гласности. С другой стороны, Юрий Кара привлёк к своему фильму блестящую когорту актёров — Валентина Гафта, Зиновия Гердта, Анну Самохину, Владимира Стеклова, Бориса Щербакова.

Есть и третья сторона — исходный материал для фильма был, на мой взгляд, более чем добротный. Фильм снят по мотивам рассказов Фазиля Искандера «Бармен Адгур» и «Чегемская Кармен». Причём задумка, интрига очень интересная — конец 70-х годов, кавказская республика, расцвет эпохи цеховиков и всего криминала, который вокруг этого подпольного бизнеса расцвёл и раздулся.

Но результат именно такой какой есть. Он, пожалуй, и не мог быть другим в 1989 году (именно тогда фильм вышел на экраны). Почти все так называемые «фильмы перестройки» отличаются удивительной бездарностью. В какой-то степени подвиг режиссёра заключается в том, что в сюжетную линию не включили дешёвую обнажёнку. В тот период было крайне модно к месту или не к месту, но обязательно включить сцену с плохо снятой эротикой.

Фильм можно посмотреть в ряде случаев. Например, если Вы являетесь поклонником творчества Валентина Гафта или…

Continue reading »

Всё-таки это правда. У каждого хорошего режиссёра — свой кинематографический язык. Совсем недавно я посмотрел первый художественный фильм белорусского режиссёра Виктора Турова «Через кладбище». Творчество режиссёра мне показалось весьма интересным, а в таких случаях всегда хочется изучить вопрос немного подробнее.

Между первым фильмом Виктора Турова и последним прошло ровно 30 лет. Режиссёр скончался в 1996 год, а за два года до этого печального события в 1994 году на экраны вышел первый белорусский фильм-фэнтези «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах» по повести Яна Барщевского.

Вернусь к началу этого небольшого обзора. 30 лет прошло, а свой язык у большого художника Виктора Турова всё тот же. Я, кстати, в целом удивлён, что в начале 90-х гг. в белорусском кинематографе появилась такая жемчужина как фильм «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах». Очень самобытная поставка про времена, которые в белорусской массовой культуре почти не отражены — про времена до разделов Речи Посполитой, когда некоторые белорусские шляхтичи жили на перекрестках дорог и любили слушать небылицы и чудные истории, которыми путники-постояльцы усердно потчевали своих хозяев-благодетелей. 🙂

Continue reading »